Paris est une fête - Hemingway

     Comme souvent, les lectures que je retiens sont celles qui me marquent déjà pour leur forme et leur intérêt propre, mais aussi parce qu'elles ont un rôle, ou du moins qu'elle font écho à un symbole qui est "d'actualité" pour moi. C'est sans doute ce qui m'a amené a lire Paris est une fête, de Hemingway, après avoir vu Midnight in Paris, et après avoir déposé un dossier de candidature pour une licence à Paris. Aujourd'hui que je sais que je suis en effet admise à suivre cette licence (pour ceux que ça intéresse c'est une licence de lettres modernes mais agrémenté de deux options artistiques, j'ai choisi cinéma et musique) je n'ai pas l'impression de forcer le destin, ou le hasard, ou la superstition, ou quoique ce soit d'autre, en parlant de ce livre. Paris est une fête est en effet le récit fait par Hemingway des années qu'il a passé à Paris, vers 1920, avec sa femme Hadley et leur fils. Il y raconte ses rencontres, mais aussi la ville, son travail d'écrivain, des tableaux de poésie, etc...

Beginners - Mike Mills

     Beginners n'est ni a proprement parler une comédie ni a proprement parler un drame. Beginners c'est un film qui mélange les genres et bien évidemment, ce genre de construction en dehors des genre me plait. Oliver vient de perdre son père, Hal, qui avait récemment fait son coming-out, et rencontre Anna lors d'une soirée costumée. Ewan McGregor y joue, accompagné de Mélanie Laurent, avec justesse un homme qui se retrouve confronté à l'immersion du passé dans le présent, et à la difficulté de dépasser. Il me semble en effet que le thème du "temps" est en effet un élément primordial dans ce film.

Stereomood

     Stereommod est un site d'écoute libre, gratuite, et illimitée de musique. Ca ravira certainement ceux qui se lamentent déjà de voir que Deezer limite encore plus les possibilités de son service gratuit, même si le principe n'est pas exactement le même. Ici, on vous propose des playlist organisées selon l'humeur, l'activité, l'état d'esprit... (le concept du "mood" en anglais, donc). La recherche par artiste/album/titre est possible mais assez limitée puisque le but du site est vraiment d'écouter de lancer une sorte de "webradio adaptée à votre humeur".

     Stereomood c'est en fait typiquement le genre de site qu'on lance et qu'on "oublie". Ce n'est pas un site fait pour naviguer, rechercher le dernier album de machin ou trouver qui a fait le titre bidule. Lorsque vous faites une recherche vous ne pouvez pas continuer à naviguer sur le site : une nouvelle recherche vous fera changer de page, et c'est tant pis pour vous ! Il n'est pas conçu pour ça : c'est possible mais peu pratique voire carrément casse-pied.

Pourquoi le blog est mort?

     Peut-être certain se posent la question, la réponse est assez simple : la flemme. Non mais oui je sais c'est une très mauvaise excuse, d'autant plus que j'avais créé ce blog principalement pour... me forcer à avoir de la motivation pour faire de nouvelles découvertes et les faire partager. Bon, le fait est que je découvre quand même deux trois trucs plutôt intéressant mais que je n'ai pas vraiment eu le temps de vous en faire part. Hé oui, c'est ça d'être tata (je suis une tata indigne en fait, je prends ma nièce comme excuse alors que ça fait une semaine que je suis revenue chez moi...humhum)

     Bref peu importe les détails. L'idée c'est aussi que je devais préparer un dossier pour une éventuelle formation à Paris, en littérature musique et cinéma (tout ça à la fois, sérieux, céty pas fait pour moi?) et qu'en grande psychorigide que je suis le simple fait d'avoir à rédiger une lettre de motivation, à réunir des documents, ça m'a pris tout mon temps pendant 3 semaines. Et je demande votre compassion pour ça parce que c'est difficile à vivre au quotidien !

    Certaines mauvaises langues diront que je suis trop absorbée par WoW pour avoir du temps pour lire / écouter de la musique / écrire sur mon blog. C'est FAUX. Voilà, c'est tout, je n'ai rien d'autre à dire pour ma défense parce que... c'est faux. 

     (Si je vous dis que y'a des articles en attente qui seront publiés dans les jours à venir ça vous va ?)

Et je remercie mes quelques lecteurs, haha ! Je devrais faire de la pub mais j'ose pas encore, ceci dit si le blog vous plait à fond et que vous pouvez pas vous empêcher de le citer à tout bout de champs, allez y hein, c'est permis!

Amarcord - Fellini

     Signifiant littéralement "Je me souviens", Amarcord, film réalisé par Fellini en 1973, n'est pas réellement un film autobiographique, mais il s'en rapproche. Grand "menteur" (c'est ainsi qu'il se défini lui-même) Fellini n'a jamais livré la véritable histoire de son enfance, ou de son adolescence. Ce "je me souviens" est en fait plus lié au rêve qu'à la réalité. Plus que de se souvenir, Fellini, à travers ce film, "illustre" son adolescence grâce aux figures mythiques qu'il a découvert à cette époque et qui n'ont cessé de le poursuivre.

     L'un de ces éléments symbolique est sa ville d'origine, Rimini, qui est ici prise comme scène pour son film. S'ouvrant sur les rituels du printemps, ce film débute sur une touche plus optimiste qu'humoristique, mais impose dès les premières minutes le rôle central des saisons et des attitudes "populaires" qu'elles provoquent. Que ce soit l'arrivée du printemps ou l'arrivée des premières neiges, on voit se rassembler les esprits, dans une sorte d'union inconsciente : même si les réactions sont différentes (les enfants jouent et font des batailles de neige tandis que les "grands" grognent), elles démontrent l'intérêt portés à ces éléments, ce qui est, bien sûr, une manière de peindre le village pittoresque dans ce qu'il a de plus "classique".

Tree of life - Terrence Malick

     Lorsqu'on m'a demandé à la sortie du film ce que j'en avais pensé j'ai juste répondu "je ne sais pas". Ceux qui me connaissent sauront que ce n'est pas trop mon genre, de ne pas profiter du fait qu'on me demande mon avis pour le donner en long en large et en travers. Mais j'étais vraiment paumée. Le film comporte autant de bon que de mauvais moments, il a créé autant de regret que d'admiration, chaque chose appréciable à fini par me souler un peu et chaque point négatif a finalement amené une surprise positive (petite mais présente). 

     Si j'ai été attirée par ce film, dans un premier temps, ce n'est non pas pour le nom du réalisateur (que j'ignorais d'ailleurs) ni même pour Brad Pitt (que je n'ai jamais trouvé hautement formidable, mis à part dans Babel et dans L'étrange histoire de Benjamin Button) mais pour la présence de Sean Penn. Grosse erreur ! Ce n'est pas qu'il joue mal c'est qu'il est absent.

Minuit à Paris - Woody Allen

     Bon bon bon d'accord, j'ai un peu abusé de ma "pause Paris". C'est vrai je l'avoue. Mais hé, allez pas me dire que vous vous étiez ennuyé avec Norman quand même hein?

     Bon, je ne reviens pas les mains vides. Je vous proposerai dans les jours qui viennent une petite revue sur l'expo, actuellement au louvre, portant sur Rembrant et la figure du Christ, et je posterai aussi sans doute mon avis sur l'expo Kubrick à la Cinémathèque française, mais aujourd'hui je vais surtout vous parler du dernier film que je suis allée voir au cinéma : Minuit à Paris, le film de Woody Allen qui a fait l'ouverture du festival de Canne (il fallait bien que j'en parle, de ce festival, quand même !)

Away!

Petit séjour à Paris, je ne vais donc pas poster pendant quelques jours.

Je vous laisse patienter avec Norman fait des vidéos, parce que c'est trop cool (sisi)

Laïka - Nebula

     Mon anniversaire m'a permis de découvrir bon nombre d'albums, grâce à mon père. Parmi eux j'ai découvert Laïka (son site officiel), qu'en fait je connaissais déjà par un titre entendu je ne sais plus où (et ça me perturbe, je suis persuadée que c'était dans un film mais impossible de retrouver lequel!). D'ailleurs, si vous pouviez me renseigner, au cas ou...

     Laïka est donc une chanteuse jazz qui, dans son dernier album, Nebula, fait preuve d'une diversité et d'une chaleur musicale très appréciable. Le jeu effectué sur les sons et parfois sur la destruction rythme mérite le détour. Sans parler de la sensibilité qui se dégage de l'album....

L'étrangère - Feo Aladag

     Me retrouvant coincé en ville à cause d'un problème sur ma ligne de tram je me suis retrouvée à errer, comme par hasard, devant le cinéma. Et je me suis laissée tenter par un film qui me faisait de l'oeil depuis quelques temps : l'Etrangère, histoire d'une femme turque qui veut tout faire pour se détacher de la main froid, ferme et violente de son mari, afin surtout de protéger son fils. D'origine allemande, elle rejoint alors le reste de sa famille à Berlin, qui lui réservent un accueil correspondant assez peu à ses attentes. Pris dans les mailles des traditions de la communauté turques, ils voient sa fuite non pas comme une nécessité de survie et une émancipation nécessaire, mais comme une action qui entrainera la honte et la déchéance de la famille.

La Nostra Vita - Daniele Luchetti

     Aujourd'hui ce n'est pas un réel OMG puisque je vais me contenter de parler d'une déception, qui concerne le film La Nostra Vita. Un film plat qui a fait l'objet d'une critique pertinente de la part des Cahiers du Cinéma. Je cite donc :

      L'imposture Cannoise de Daniele Luchetti dure : quatrième film de l'auteur à avoir bénéficié des feux de la Croisette, la nostra Vita feint de brosser un tableau ironique et cruel de l'Italie berlusconienne en empaquetant en 93 minutes, le récit de lutte d'un ouvrier se débattant entre drame intime, magouilles et petits arrangements avec son entourage.

     Le résultat ressemble à du Inarritu light, s'enivrant avec une arrogance molle de ses propres effets de séduction (les petites gens sont dignes et ont un coeur gros comme ça) dans une posture si fade et consensuelle qu'elle finit par retourner tous les travers que le film tente de dénoncer (racisme, corruption, misogynie) contre lui-même - à l'image du traitement abject du personnage de l'immigrée roumaine. Mais qu'importe : aussi profond qu'un tube d'Eros Ramazzotti ce cinéma de pure complaisance, confit dans sa suffisance sociologique et sa banalité, se condamne de lui-même a un oubli instantané.

Vincent Malausa pour les cahiers du cinéma.

Ryohei Hase

     Une autre révélation de DeviantArt aujourd'hui : Ryohei Hase, illustrateur japonais, qui a déjà été l'objet de quelques uns de mes avatars ici ou là. Sa galerie DeviantArt c'est par ici.

Ryohei Hase - "collection" Their Feelings

     Son style exprime une forte tendance au sombre qui est renforcé par cet espèce d'alliance entre animal et humain. J'ai toujours trouvé que les métaphores d'humains en animaux permettaient de souligner avec plus d'insistance leur caractère. Un procédé vieux, donc, puisque La Fontaine l'utilisait déjà, mais qui rend encore plus beau par l'image. Cette vache par exemple exprime une sorte de mélancolie qui ne serait peut-être pas aussi bien rendue par un visage humain. D'ailleurs, on ne trouve pas ou peu de visage humain dans l'univers de Ryohei Hase...   

Jo Schwab

     Il y a quelques temps j'ai découvert, grâce à DeviantArt (une espèce d'immense galerie d'image, où les créateurs / artistes viennent poster ce qu'ils font, tout style, tout niveau confondus) le photographe Jo Schwab (son portfolio est rempli de photo de femmes nues). Depuis le temps, j'aurais pu me lasser : ses photographies sont, pour la plupart, en noir et blanc, et suivent des règles de structure assez classique : un personnage, féminin le plus souvent, point central de l'image, nu en général. Pour décor : un fond dégradé gris.

     Et pourtant, depuis que j'ai vu ses photos pour la première fois, je ne décroche pas. Justement parce que la sobriété de la mise en scène permet de faire part de façon encore plus nette et plus intense les différences entre les photographies. Même si, de loin, elles sont semblables, elles disent en fait les originalités. Des regards, des attitudes, des corps : voilà où se trouve la beauté des photos de Jo Schwab, et non dans son intervention de photographe, dans des délires de mises en scènes obscurantistes.

(La suite de l'article contient donc des photos de nus, je préviens au cas où)

     On voit donc défiler devant nos yeux des poitrines et des corps qui semblent être en parfaite harmonie avec le regard qui (en général) nous fixe. Car si le visage s'exprime on voit bien rapidement que seul, sans le reste du corps, il serait bien appauvrit. Et c'est selon moi là que se trouve la puissance de ces photos.

     Non, je ne pourrais plus jamais prendre au sérieux les discours qui m'expliqueront qu'il n'y a qu'un seul "type" de corps féminin qui est mis en avant : ces images sont si touchantes et si puissantes à mes yeux que j'y vois comme un pied de nez aux tentatives désespérées de nous faire adhérer à "un modèle".

     La galerie DeviantArt ne contient bizarrement pas les mêmes oeuvres que le port folio officiel de Jo Schwab, mais tout vaut le coup d'oeil, même les photos qui ne sont pas des photos de femmes, bien sûr.

Nadeah - Odile

     Aujourd'hui, on se motive !

    Petite découverte, grâce à Madmoizelle (un magazine internet bien coolos) : Nadeah. Elle me fait presque regretter de ne pas être allée au concert de Charlie Winston (puisqu'elle s'occupe de faire les premières parties de ses concerts).

     Nadeah sort un single prometteur et alléchant : Odile, en écoute sur deezer

     Mais ce n'est pas tout !

     Nadeah nous fait aussi l'honneur de partager, sur madmoizelle, deux exclus, visible si on se donne la peine de cliquer par là.

Mélanie Laurent - En attendant (LOL)

     Voyez Mélanie Laurent? Elle s'est sentie obligée de sortir un album de chanson française. Bon, déjà, la chanson française, c'est pas mon truc, mais en plus quand c'est Mélanie Laurent... Notez la portée conceptuelle de la chose : le premier titre de l'album s'appelle "début". WAHOU je veux savoir ce qu'elle prend pour être aussi inspirée, ça m'intéresse. Niveau parole, j'ai l'impression d'être face a ce que je pouvais poster sur mon skyblog quand j'avais 14 ans (je vous retrouverai le lien un jour, promis - s'il est pas déjà effacé haha !). "Et le temps, prend touuuut son temps ! Et moi, je perds le mien".

     D'accord. Si tu veux, meuf.

Tomboy - Céline Sciamma

     Laure vient à peine d'emménager lorsqu'elle fait la connaissance des enfants de son quartiers. Sous une impulsion un peu mystérieuse mais qui n'est autre que le résultat de sa tendance à ne pas s'identifier à son genre (féminin, donc), elle se présente comme étant Michael, un garçon. Se créé alors, dans la bulle temporelle que constitue les vacances d'été, une sorte d'atmosphère nouvelle, secrète, une sorte expérience intime. C'est cette ambiance fermée qui constitue l'une des forces du film, et qui en fait un terrain de jeu et de réflexion.

Lisa et Laure/Michael

     

Cults - Go outside

Bon réveil !

Pina - Wim Wenders

Pina Bausch

     Le langage de la danse reste un mystère à mes yeux. Le mystère s'est encore intensifié après avoir vu le film documentaire Pina, sur la chorégraphe allemande Pina Bausch, à qui le milieu artistique rend hommage depuis son décès, en juin 2009. Comment est-ce possible que je sois à ce point sensible au langage du corps et de la danse alors que mon corps à moi reste un tel fardeau à mes yeux? Et je ne saurais traduire ce que j'ai pu ressentir, ce qui s'est emparé de moi, simplement parce que le vocabulaire des mots est impuissant. Il est même difficile de concevoir, en idée précise, ce qui s'est passé sous mes yeux.

    Mais le fait est que ce temps passé devant des passages de chorégraphique époustouflantes m'a retournée.

Clair de femme - Romain Gary

     Je ne saurais pas trop dire si cet article va être une «revue» littéraire ou un billet qui me permettrait de régler mes comptes avec certaines idées mais ce qui est certain c’est que la lecture de Clair de Femme, de Romain Gary, a été à la fois un émerveillement et un fardeau personnel.

      C’est l’histoire d’un homme qui aime aimer et d’une femme qui est perdue. Cet homme est en train de voir s’en aller, sous ses yeux, celle qui a été jusque là l’objet de son amour. Celle qui a recueilli cette divination amoureuse qui était un besoin pour lui. Mais elle ne le laisse pas seul. Comme elle est celle qu’il aime elle est aussi celle qui a les moyens de lui offrir sa délivrance. Une délivrance toute relative : car cet homme épris d’amour va tenter, dans une lutte contre ce malheur qu’on nous impose, celui de perdre l’être aimé, de retrouver sa femme, ailleurs. Est-ce bien sa femme qu’il va retrouver? N’est-ce pas plutôt «le couple»? Un couple est-il interchangeable ? La base du couple se trouve-t-elle dans les êtres humains ou dans un amour partagé?

Talons Aiguilles - Almodovar

     J'ai découvert Almodovar il y a peu de temps, et même si je n'ai vu que 3 ou 4 de ses films depuis, je n'ai jamais été déçue. Ses films ont cela de particulier qu'ils sont colorés. A tous les niveaux. C'est quelque chose que j'ai pris plaisir à observer dans le film Talons Aiguilles (titre original : Tacones lejanos). 

     Il est toujours un peu délicat, d'ailleurs, de faire un résumé des histoires tissées par Almodovar dans ses films. Parce que l'histoire de déroule sous nos yeux et ça fait parti du plaisir : on commence par quelques petits éléments épars qui ne nous renseignent qu'assez peu, puis au fur et à mesure, on comprend. Je ne regarderai jamais, je pense, un film d'Almodovar en ayant lu, précédemment, son synopsis. Voilà pourquoi je ne vous ferais aucun résumé du scénario, et me contenterais de vous décrire un peu l'effet que ce film a pu produire sur moi.

Rebeca et Becky, sa mère

Impromptu de Schubert

     Si je n'avais pas fait la bêtise d'arrêter de prendre des cours de piano je serai actuellement en train de suer sang et eau devant une partition de Schubert, afin de mieux préparer l'examen qui arrivera le mois procain. Sauf que j'ai arrêté les cours de piano et qu'au lieu de me tuer à la tâche je me contente de pianoter gentiment, de temps en temps, sans grands efforts. Cependant, que ce soit avec talent ou non, il m'arrive, ces derniers temps, de m'entrainer sur un impromptu de Schubert, et moi qui ignorait jusqu'alors son oeuvre, je me retrouve à pleurer comme une madeleine (on peut m'expliquer cette expression au passage? Ca pleure les madeleines?) en entendant ces accords, cette mélodie. Evidemment je ne suis pas assez narcissique pour me satisfaire pleinement et grassement de ma propre interprétation de cette oeuvre (d'autant que j'ai encore du boulot...). Cependant ça m'a donné l'occasion d'aller fouiller. Et aujourd'hui je suis tombée sur ça : Alexei Lubimov qui interprète, sur piano forte, les impromptu de Schubert.

New York Movie - Hopper

     Il n'y a pas très longtemps une amie de fac m'a acheté, comme ça, un bouquin sur Hopper. Ca faisait longtemps que je bavais devant ce livre, devant cet artiste, et quand j'ai réalisé que ce livre était a moi, j'ai failli pleurer.

     En feuilletant le livre j'ai eu un vrai coup de coeur pour cette oeuvre.

New-York Movie - Hopper

Welcome home

Je me suis lancée un défi : parler, tous les jours, sur ce blog, d'une "découverte". Je ne peux pas encore vous dire de quoi je vais parler : comme l'indique le titre de ce blog je parlerai de tout ce qui me fait dire "wahou". Parce que j'ai envie de me dire que j'ai fait quelque chose de mon été, et que voilà, j'aime bien dire "wahou".

Des fois j'aimerai bien être cette fille et dire "wahou" tout le temps.

Bienvenue :*